『管絃與電聲的客家民族對話』

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【簡介】
『管絃與電聲的客家民族對話』 為2015年桃園新愛樂管絃樂團與中華民國電腦音樂學會創作群共同舉辦之跨領域實驗展演，內容結合新興科技素材、電子音樂，以及管絃樂團現場演出，配合創作之電子音樂之文本情境與氛圍，其素材亦有部分取材於傳統藝術元素，展現出跨界科技媒介表演新的形式，希望可以開拓電腦音樂與管絃樂以及其他媒介整合之新的可能性。本節目邀請桃園新愛樂管絃樂團現場演出，『管絃與電聲的客家民族對話』節目是難得的電腦音樂、管絃樂團，與科技跨界融合之盛會，部分素材取材並融合傳統客家與現代藝術，展現出跨界科技媒介表演新的形式，希望可以開拓電腦音樂與其他媒介整合之新的可能性。將發表電聲作曲家曾興魁、李婉菁、董昭民、陳應龍、黃志方、鄭建文，以及數位新生代優秀作曲加等創作之電聲與管絃樂音樂作品，融合現代藝術與古典人文精神，採用各式科技元素，結合電聲軟體也是本節目之一大特色。本節目將由部分創作者親自操作展現音樂科技跨界之功能。

主辦單位：中華民國電腦音樂學會 (Taiwanese Computer Music Association, TCMA)

演出團體：桃園新愛樂管絃樂團

　【曲目】

• 西貝流斯：交響詩「芬蘭頌」

芬蘭國寶級作曲家西貝流斯於19世紀末所創作的交響詩「芬蘭頌」，主要描寫當時芬蘭民眾對抗俄帝暴政，並激起人民愛國情操所寫的著名管絃樂曲。樂曲中除了描寫河山壯麗的北國風情外，亦於樂曲中段與末段創作著名的聖詠曲調，為基督教新教教會配上詩詞為「我靈鎮靜」(Be Still, My Soul)，成為傳唱於世的著名經典宗教歌曲。

• 李婉菁：“織” 
給電聲，管弦樂團，與縫紉機


Sandra Wuan-chin Li: “Sewing”
for Electronic Computer Sound Processing, Orchestra and Sewing machine

家庭即工場，是1960-1980年代間，台灣政府極力推行的一項「富國富民」為目的家庭代工的手工業政策。鼓勵一般家庭在客廳一角置放一部縫紉機，紡織業工廠將紡織半成品讓一般家庭婦女拿回家代工完成，一方面可貼補家用，一方面又可解決工廠員工不足的問題。憑藉婦女手工的投入，紡織輕工業快速在台灣各地普級，台灣也在短短十幾年內成為世界紡織業王國。

當時政府還鼓勵縫紉機作為女孩子必備的嫁妝之一，早期台灣人勤勉刻苦的天性也得到很大的發揮，而紡織業工廠將半成品讓一般家庭婦女代工，也可以節省養工人的經費，當時許多家庭婦女為了賺錢，台灣到處各村莊家庭的縫紉機無日無夜地一直轉，即使三更半夜才常常聽到縫紉機運轉的聲音，陪伴著縫紉機的是收音機的歌仔戲或話劇、歌唱節目。

“織”這首曲子，將以三段為主要結構，描寫台灣婦女在那個年代的精神。一開始由管弦樂鋪成的主題，以類全音階的音組，展開形容女性願意承擔的毅力與寂寞。電聲的部分則以現場收音與預先設置好的音檔呼應。管弦樂的對位將以極簡式的模組手法進行，堆疊後，延展回管弦樂主題。

第二段將以短波收音機的聲音重製電聲部分，現場管弦樂的收音即時透過電腦軟體的處理演化成機械的聲波，進行多軌的聲音重疊，技術上可行之處，將從不同面向的擴音喇叭回應，像是巷弄間此起彼落的縫紉機聲，是一種現實的速寫，也是回憶中的片段，成為當年單純的社會環境中，似乎是唯一的喧囂。全音階的音組在此漸漸變形，調性更為模糊，彷彿在一片無日無夜地轉洞中，幾乎失去自我。

第三段，開始以管弦樂形容的狂雨在夏日午後落下，縫紉機再度出現例行的聲音，配搭著蒸汽預先處理好的的電聲，弦樂的主題從非具調性回到覆調性五聲音樂，形容女性間的對話，是一種辛苦的重複，但點滴的日子累積的就是一種無法抹滅的幸福。

• 湯華英：《交響詩-嘎拉賀》管絃樂

作者於任教布農族地區時，運用原住民素材，創作管絃樂曲，將當地豐富的歌謠原素，注入於大型管絃樂曲創作之中，形成一首具有原住民風格天真、自然而熱情的「交響詩-嘎拉賀」。

• 曾興魁 / Shing-Kwei Tzeng：《生命之歌-落水天》管絃樂與電聲

《生命之歌-落水天》，曾興魁特別要獻給癌症病患，那是他陪妻子走過抗癌歲月的記錄。曾興魁妻子因乳癌進行手術及化療，歷經半年以上時間，那個過程相當辛苦。不過，他覺得那也是一種機緣、恩賜，包括他在手術等待室的心境，接觸許多癌症病患、看盡世間蒼桑，對生命有另外的體驗，他把這些觀察寫出來，表達對病人的祝福。本曲並依據客家歌謠「落水天」主題發揮，將管絃樂和數種取材與大自然，以及生活周遭之聲響來整合創作。

• 黃志方 / ：山茶花的星際探遊 /管絃樂與電聲 

Chih-Fang Huang: "Camellia’s Star World Exploration" Orchestra and Electroaclustic Music

裝置：MIDI Controller、投影機

管絃樂與電腦音樂創作《山茶花的星際探遊》是讓管絃樂能整合電腦能透過聲音變化的方式來完成電腦音樂的創作，因此舞台上除了需要完整的管絃樂團外，尚需電子管風琴、電腦、電腦音樂程式等，運用基礎自然聲音樣本，如水聲、風聲，透過即時聲音變換產生豐富的音色；另一方面亦透過聲音合成技術，運用各式聲音合成方法來產生更多的音色，並實現與客家山歌謠素材整合之可能。在現今二十一世紀的科技發展，人類對於太空探索的想法將越來越實際，樂曲運用豐富的管絃樂配器，整合事先處理過的聲音與客家歌謠意象加以處理變換，達到管絃樂和電聲同步的藝術創作。規畫中的管絃電腦音樂，在意境上與結構上分成下列段落：
1. 日出山茶花
2. 銀河
3. 黑洞
4. 山茶花重返地球

• 董昭民 / Chao-Min Tung：《流形雨》（2015）為管弦樂和電聲

“流形雨”試圖以水的變化型態（液態、固態和氣態）將管弦樂變化朔形，並且加上電子聲音素材產生聲音和相位最大的流動形變。此曲將器樂的音高和音色參雜在數位的人工波形結構裡， 嘗試以管弦樂團的聲音參數影響數位合成聲音的組成。器樂的聲音波形和電聲的人工數位波形結合， 產生形而上的聲音美學，藉以希望一探莊子“人籟、地籟、天籟”的古代形聲意境。

• 鄭建文 / 《顏色的遊戲》為管弦樂、電子音樂

Chien-Wen Cheng: "Game of Colors" 

長度：約7分鐘

此曲的靈感來自回憶兒時學水彩畫時，洗畫筆的水由清澈透明，而後被不同顏色的水彩顏料所染，顏料在水中初散開的一瞬，形成了一種如煙霧飄散而去的輕盈姿態，隨後隱身在混雜的顏色中，儘管飄散的姿態短暫卻輕妙優美。本作品則旨在用聲音描寫這種美妙的顏色姿態，以管弦樂搭配電子音樂，混雜著傳統的樂音樂器以及電子音樂的噪音聲響，進行一種聲音渲染與合成的實驗，讓整體的聲音在噪音、樂音之間作轉換，形成一種傳統樂器演奏所無法形成的特殊聲景，並建構一種僅有電子音樂、或僅有器樂所無法獨自完成的聲音美感及空間感。

• 陳應龍 / Ying-Lung Chen：《山歌對話》為小提琴獨奏、弦樂和電聲

長度：約6分鐘

身為客家人，從小常聽到爸媽哼唱客家山歌。隨著年紀增長，每次聆聽到客家山歌，總覺得特別親切和感動。在這首樂曲裡，我引用了客家山歌號子的旋律和唱腔為基本素材，運用客家山歌對唱的技巧，交織在不同的層面，並藉由電腦音樂音色、速度、力度和織度變化的特殊音效，來表達了作曲家對客家風情的眷戀。

• 馮玲軒：Set

人往往是利用過往的經驗來判別所聆聽的聲音，但答案可能與發聲體的雛形大相徑庭。藉由此現象，本作品試圖反向操作，不先統一發聲體的素材，而使用結果論來考量聲音的取捨，集合許多看似無關聯的發聲母源，來建構出一個統一協調的架構。註：20世紀初期音列(SET)創作技巧盛行，對此以同字作為尊敬與時代變遷的表徵。

People usually judge the sounds by their experience. But sometimes it is far from the original sound producing object. By this experience, I collect the sound resourses by consequentialism, which means that they have the relevance through hearing to each other after transformed, to build up the structure. There’s no point in realizing what it is in the original form. SET is a collection of distinct objects. This work is a SET of sounds which are noised.

• 陳映蓉：Mirage

此作品完成於2014年8月。名稱Mirage為「海市蜃樓」之意。

素材取自日常生活中的各式環境聲，例如：開門聲、沖水聲、施工聲…等等。並利用電腦技術將各個素材抽象化後，塑造出真實與虛構之間的模糊面相。希望借由熟悉的聲音喚起聽眾自身的想像力。

• 王亭云：噪化 / industrial noise

This piece been composed under materials from recorded mechanical, industrial noise sounds.

The ideal is to create a sensation between illusion and realism by layering ambient sound and noise phrase in different dimensions.

Influence by “musique concrete” and “soundscape” music,  composer uses such sound montage technique to express the spirit of this piece.

• 余知易：Disaster （二聲道電子音樂）

Disaster為電子原聲音樂，由73個獨立的聲音元素構成。主要是從金、木、水、火、電，五個主軸媒材來做變化。此曲名為災難，意旨自然的反撲將對人類帶來嚴重的破壞。 在科技的日新月異中，也大量消耗了天然資源，即使近年來不斷的彌補，但還是遠比不上我們濫啃暴食的速度，而面對多數的既得利益者，這個存在已久卻也一直不願面對的問題，短時間內必定無法找到解答。

曲長7分13秒，並分成四段。開始是以合成數位水聲加上經調變波所形成的風聲緩緩淡入，之後由低音的粒子化聲響迅速帶起，並結束這短暫的平靜。第二段拼貼了機械運作吵雜的聲響來象徵工業革命，並以支離破碎的金屬媒材和蠢蠢欲動的低頻滾動，諭示災難即將來到。一陣雷鳴後進入第三部分，不斷交織堆疊所有聲音素材，呈現出密集的混雜聲響，其中爆破的聲音元素暗示著一戰與二戰的經過，在天災人禍後，萬物付之一炬。結尾段以較稀疏的高音聲響描繪杯盤狼藉之感，並加入了開頭的元素片段，暗示這一切並非結束，而只是另一個翻天覆地的開始。

• 盧京佑：Convallaria majalis（二聲道電子音樂）

By opening the voice of the ethnic Musical Instruments, it makes the listener get into a mysterious dark space. An imaginary picture gradually opens, feeling the impact of various natural and realm. Through the high frequency sound, light and hope, the cold and dark world is dispelled. Various kinds of vines, totem are gradually stretched. Away from the secular, our mind is just like water. Without any annoyance, Buddha's light is shining. Finally it found himself into the mystery of the Thang-ga in the other end of the endless life. It is like a dream. (註：本作品榮獲第40屆2014國際電腦音樂會議ICMC音樂會於希臘雅典演出)

• 劉張雁：下水道的手電筒（二聲道電子音樂）

運用Adobe Audition等電聲處理軟體，將一些機械聲響以及從基礎波形的振盪器到噪訊的各種聲響加以變化處理和拼貼，成為「下水道的手電筒」這部有趣的作品。本作品獲得台灣電腦音樂與音訊國際研討會WOCMAT青年作曲家獎Finalist.

• 西貝流斯：「卡雷利亞」組曲Op.11第三樂章「愉悅的進行曲」 “Alla Marcia”

芬蘭作曲家西貝流斯的早期作品，靈感源自北國大地的歌謠與勇士傳奇，以民歌淳樸的風格所撰寫的組曲。本曲為終樂章Alla Marcia，令人感受到壯闊的風光與振奮人心的情境。